我们解释了抽象艺术是什么以及这种艺术表现的起源是什么。此外，它的特点和分类。
什么是抽象艺术？
我们称抽象艺术为一种表达方式 造型艺术 (绘画 是 雕塑）主要是，它不是表现现实世界中具体的和可识别的人物（就像具象艺术那样），而是通过自己的语言和独立于形式提出了不同的现实， 颜色 和线。
换句话说，抽象艺术使用的形式和视角并非是抽象艺术的复制品。 现实，如果它们受明显的逻辑规则支配，但提出了更自由和更具创新性的作品，其解释留给观众。
这种风格出现在 20 世纪初并延续至今，有伟大的参展商，如画家瓦西里·康定斯基、罗伯特·多奈、卡兹米尔·马列维奇、皮特·蒙德里安、马克·罗斯科、杰克逊·波洛克、赫苏斯·索托、卡洛斯·克鲁兹-迪兹、格哈德里希特或琼我看。此外，雕塑家马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp)、埃克桑德 (Aexander Calder) 和让·阿尔普 (Jean Arp)。
许多抽象主义者与 音乐，将其视为 目标 他的特殊艺术过程，因为音乐通过抽象的方式产生审美效果 声音 不模仿任何具体现实的音符。
抽象主义者试图摆脱可识别的形式领域，追求“纯粹的艺术”。
抽象艺术的起源
第一位被认为是这样的抽象画家是立陶宛的 Mikalojus Konstantinas Čiurlionis，他的第一部抽象作品可以追溯到 1904 年，并且还涉足雕塑领域。
但正是俄罗斯瓦西里·康定斯基 (Vasili Kandinski) 在 1910 年至 1912 年间通过他所谓的“抒情抽象”建立了抽象主义作为连贯、现代和国际艺术运动的基础。
这一运动将伴随着围绕“纯艺术”在俄罗斯、法国以及后来的德国和美国进行的各种同时进行的艺术探索。
抽象艺术的特点
尽管抽象艺术包含了大量的趋势、提议和风格，但其特征可以概括为：
- 对形状和形式的深刻认识 颜色，随意用来逃避具体的现实。
- 抽象雕塑基于三维和几何原理，有时会突出色彩。
- 抽象画提出了自己的形式、颜色和线条语言，其规则属于艺术家。
- 抽象作品要求观众以一种直观的、不那么传统的方式接近它们。
- 抽象艺术打破了表现具体物体的需要，给了空间 想法 和最分散的心理观念。
抽象艺术的类型
抽象艺术可以根据标志着其风格的趋势进行分类，在：
- 弯曲。以弯曲的线条为特征，它们交织在一起，描绘出螺旋状或其他半圆形形状，例如结、triskele 或 triskelion。
- 彩色视觉。以或多或少混乱或有序的方式（例如顺序）以颜色的视觉冲击为主的作品。
- 几何的。源自 立体主义 由毕加索创立，它渴望将几何形式作为工作语言，这就是为什么它更喜欢形式 数学.
- 直觉。一种没有可见或可识别模式的趋势，它挑战观众并要求他们从作品中 直觉 和明智的，而不是 逻辑.
- 手势。抽象主义和 表现主义, 强调线条和笔触，即作品的构成方式，以实现所需的抽象。
- 极简主义者。回归简单，回归小，回归绘画中的缺席。它可以用一种或两种颜色、一个简单的形状或各种极简的方法来赋予，从不华丽或巴洛克。