我们解释什么是哥特式艺术，它在建筑、绘画中的表现以及与哥特式叙事和排版的区别。
什么是哥特式艺术？
哥特式艺术，以其各种表现形式（绘画, 建筑学 是 雕塑，主要是），它是一种艺术风格，是在社会的丰满和危机中出现的。 中世纪 （从十二世纪中叶到 再生) 在不同国家 欧洲.
这一时期的特点是宣布 城市化 来了， 资产阶级 一个巨大时代的初期和其他特征 变化 在西方，正如从 封建 到 资本主义.哥特式艺术诞生于法国，后来作为罗马式艺术的演变传播到西欧其他地区。
“哥特式”一词是由文艺复兴时期这种风格的批评者创造的，他们将其用作贬义词，暗示它是围攻罗马帝国的野蛮部落哥特人的发明。这种负面观点一直持续到 19 世纪，当时对哥特式建筑进行了批判性的重新评估。
“哥特式”一词从此有了新的含义。
哥特式建筑
建筑是哥特式最伟大的增强和独创性的艺术媒介。高大的大教堂，充满了 光，是它的一些最大表达，专注于民用建筑。此外，这些新形式证明了 造型艺术 （绘画，雕塑）建筑空间。
这些建筑中的光线是一种风格的标志，通过大型彩色玻璃和大窗户来强调，满足了一定的要求。 象征主义: 之光 人道主义 中世纪的蒙昧主义正在消退。然而，其余的结构倾向于摆脱装饰，远离 巴洛克 并寻求元素的纯度。
尖拱也很常见，也叫尖拱，长期以来被认为是哥特式的“标志”。
哥特式绘画
这幅画展示了表达情感的宗教场景。正确的“哥特式”绘画出现在建筑和雕塑中这种风格普遍存在近 50 年后。然而，后来形成了一种更加阴郁和情绪化的风格，选择了 现实主义 和自然主义，不像它的前辈，倾向于简化图像。
图像想象往往仍然专注于宗教或古典人物，但从更人性化的角度来看，更接近文艺复兴而不是中世纪。因此，可以很容易地欣赏你的情绪、痛苦和感觉。
另一方面，在透视和绘画支撑的处理方面正在取得进展，这使得绘画主要发展彩色玻璃窗、微缩模型、桌子上的绘画以及壁画或壁画。油画当时还不流行。
哥特式叙事
这 叙述 哥特式是18世纪中叶在英国兴起的文学运动。这场文学运动对恐怖和悬念、书信体风格（书信）和 描述，作为一种在通常是奇幻、科幻或超自然类型的故事中唤起更多现实主义色彩的方式。
然而，重要的是要注意它与中世纪的哥特式艺术无关，尽管它的名字暗示了这一点。
有一个亚属称为 小说 哥特式的，与他有关 浪漫主义 他对超自然或迷信的流行想象感兴趣，并且他屈服于西方文学公众对异国情调的某些需求。
这一运动最著名的代表是《科学怪人》的作者玛丽雪莱。 Bram Stoker，德古拉的作者；埃德加·爱伦·坡、罗伯特·路易斯·史蒂文森等。
哥特式排版
哥特式字母或哥特式字体指的是两种与哥特式艺术无关的事物。首先，它暗示了公元 4 世纪创建的字母表。 C. 由 Ulfilas 主教设计，他将圣经翻译成 语 哥特人，用于传福音的目的。为此，他受到希腊字母的启发，使用拉丁符号和符文书写。
其次，它指的是典型的中世纪写作风格，起源于小卡罗莱纳州，其特点是字母的圆形部分破裂。这种字体一直使用到 20 世纪，尤其是在中欧，因为这是约翰内斯·古腾堡 (Johannes Gutemberg) 为他的作品选择的字体。 印刷.
罗马式艺术和哥特式艺术
正如我们之前所说，哥特式诞生于罗马式的现代化和更新。后者在 11 和 12 世纪在欧洲占主导地位，是典型的封建社会，从农村和宗教角度考虑。
由于没有窗户和开口，罗马式建筑很暗。它们被大量的雕塑和绘画装饰，以一种神圣的方式代表基督教主题，即示意性地，缺乏运动和简化。这 造型艺术 他们追求的是教育目的，传播信仰，而不是装饰或美学。
哥特式风格在很大程度上打破了这一点：光的进入，象征着黑暗时代的终结，伴随着纯粹而程式化的形式、大型建筑、许多窗户和彩色玻璃。绘画和雕塑变得更加写实，更加模仿，并且不再致力于 价值观 教会的。