我们解释了电影是什么、它的起源、历史以及什么是电影类型。还有，是什么元素组成的。
什么是电影？
当我们谈到电影时，我们同时指的是 技术， 一个 行业 并以一种形式 艺术，其核心特征是能够重现幻觉 移动 从捕获和显示 照片 （帧）以比肉眼能察觉的速度快的速度连续。
“电影院”这个词的缩写 摄影, 由希腊语语音组成的词 基恩 （“运动”）和 图形 （“书写”或“铭文”），这就是 19 世纪发明的这种特殊技术是如何为人所知的。
最初，它是摄影发展的一个进步，但从 1895 年开始，它开始在当时常见的景观形式中占据一席之地。当应用于讲故事的目的时，电影技术也成为一种艺术类型：所谓的“第七艺术”。
今天，电影是世界上最受欢迎和消费量最大的娱乐产业之一，无论是在专门为其改编的剧院（“电影院”）中，还是通过数字内容服务或电视。
电影摄影的发展和复杂使得电影的录制，尤其是在好莱坞和其他大型电影制作财团的怀抱中，雇佣了庞大的摄制组。 专业人士 专业，通常会在票房、营销和 广告.
与此同时，在其不到两个世纪的生命中，围绕这种叙事技巧出现了不同的艺术流派。设立奖项是为了庆祝电影杰作，电影被认为是电影的主要文化表现形式之一。 人性 当代的。
电影的起源
电影的起源可以追溯到19世纪末，当时创造了电影摄影机，即能够记录和再现图像以创造运动感的机器。这项发明有许多先例，它们与摄影技术的第一个正式步骤密切相关。
其中最重要的也许是美国人威廉·狄金森（1860-1935）和托马斯·阿尔巴·爱迪生（1847-1931）的“电影放映机”，与著名的卢米埃尔兄弟在1895年获得专利的电影摄影机相比，其功能仍然非常有限, 奥古斯特·玛丽 (1862-1954) 和路易斯·让 (1864-1948)，摄影师安托万·卢米埃尔 (Antoine Lumière) 的儿子。
正是他们于 1895 年 12 月 28 日在巴黎进行了第一次公开放映电影。它包括一系列，以某种方式称它们为纪录片：工作人员或火车驶近 La Ciotat 车站的镜头。
正是火车的拍摄对观众造成了如此大的影响，以至于许多人惊恐地逃离了房间。一段时间后，Lumière 也是第一个制造 小说 电影，改编 连环画 Hermann Vogel 在两部幽默的短片中，今天被称为“El regador regado”（L'arroseur arrosé).
最初，这些展览在地下室、夜总会和咖啡馆举行，参观人数众多，持续时间不超过几分钟。这是一个仍然简陋的电影院，无声的黑白电影，伴随着阅读， 音乐 以及很多观众的参与。
然而，这些不起眼的开始被证明是高利润的，在接下来的 30 年里出现了一个新的行业，准备投资于电影制作，也投资于电影制作。 革新 他们的设备和材料。电影业就这样诞生了。
多亏了这一点，自 20 世纪初以来，电影院首次尝试 颜色，其第一个正式结果出现在 1915 年左右。但这直到本世纪中叶才会流行。
关于 声音第一部电影在每次放映时都有现场音乐家陪同，或者至多有音乐录音来配合故事的气氛。 1927 年，美国出现了第一部同步对话的故事片，它与电影的每个卷轴一起记录在单独的光盘上，并且必须一致播放。那是“爵士歌手”（爵士歌手).
随着色彩和声音的征服，1930 年迎来了电影的“黄金时代”。第七艺术就在这里。
电影类型
电影是一种叙事艺术流派，也就是讲故事。从这个意义上说，他的作品回应了传统的分类 剧院 和 表演艺术，或者经常 文学，从而区分 喜剧, 话剧、悲喜剧等。
然而，电影也有它自己的分类，它关注电影制作的形式和背后的艺术意图程度。这通常被称为电影类型。
- 商业影院。相当于图书行业的畅销书，这些电影作品始终以经济利润为根本目标，即力求接触最广泛的观众并在票房上获得尽可能多的收入。 钱.它们通常伴随着大型的宣传展示，在艺术方面，它们通常对非常传统或不太创新的标准做出反应。
- 作者电影。这个标题是由法国电影杂志的评论家创造的 电影手册，区分导演留下明显作者标记的电影作品，也就是说，它们构成了可识别的和个人的艺术项目的一部分，因此也是电影概念的一部分 审美的 以及独特的叙事风格。可以说，它们是出类拔萃的艺术电影。
- 独立电影。一般是指适度的制作，低 预算，由传统电影财团之外的小型制作公司进行。他们通常没有出色的演艺明星，在很多情况下，他们是创作者和口译员的处女作。
- 动画电影。这些是没有演员的作品，以使用电影技术的卡通为基础。目前，它们或多或少都是电脑化的，演员通常只是为了为动画故事贡献自己的声音。其中许多是专门为儿童和年轻人设计的，尽管这不是一个专属功能。
- 纪录片。电影制作，精确地，记录 现实：记录它，按原样捕捉它，因此他们不使用虚构，而是追求或多或少的客观外观，几乎可以说是新闻。但是，不应将其与 报告文学 新闻，因为纪录片对所讲述的内容也有自己的立场。
- 纪录片电影。在纪录片和小说之间的细细而模糊的界限中管理的作品，通常用于幽默或讽刺目的。虚假纪录片和所谓的“伪纪录片“或者讽刺纪录片。
- 实验电影。此类别包括试图突破电影类型的极限的作品，即试图用相机寻找新的表达形式。它们可以被视为等价于 抽象主义.
- 环境电影。致力于注册的产品 自然 和野生动物，通常出于生态或环境目的，因此它们可以成为真正的社会或政治谴责。它们可以理解为非常具体的纪录片形式。
电影元素
电影的拍摄过程是复杂的，其中介入了不同的实例和元素，我们可以根据它们在正常电影制作过程中的作用来处理。
剧本。电影整个制作过程的第一阶段包括创建电影的第一个要素：剧本或故事板，即故事的大致完整的草图，详细说明讲述的方式甚至类型为它拍摄的照片。从这些 文本 预赛你会得到一个文学剧本（讲述故事）和一个技术剧本（详细说明他们将如何拍摄）。
铸造。这是选择将在电影中工作的人员的过程的名称，制作和导演有责任从最适合该角色的感兴趣的演员中选择，无论是出于天赋原因或出于天赋、外表或其他方面的原因。
拍摄。根据剧本中的规定，将电影的实际拍摄称为“拍摄”。为了实现这一点，不同的参与者介入了这个过程：
- 方向。电影导演负责领导团队，使他们对故事的特定愿景能够栩栩如生。如果您愿意，他是这部电影的“作者”，负责与他的专业团队一起协调电影的技术和艺术方面。
- 演技。演员是拍电影必不可少的。他们应该非常了解剧本并体现他们的 人物，借出他们的形象和他们的声音。
- 照明。由于您并不总是具备正确拍摄所需的天气条件，因此需要进行强烈的照明工作，以确保相机以合适的灯光拍摄图像。不要忘记电影是一种摄影形式。
- 照片。确切地说，摄影师和艺术总监确保捕获的图像满足必要的审美、叙事和质量要求，以便在投影帧后，一切都会如导演所愿。
汇编和版本。一旦拍摄完成，这可能需要数天或数周的紧张实地工作，结果往往是一组杂乱无章的电影材料，然后必须对其进行组织和筛选。
- 蒙太奇是磁带的组合，字面意思是：根据叙事逻辑对场景进行排序，添加声音和其他必要元素。
- 剪辑是导演按照上述叙述顺序进行的干预，选择保留哪些镜头，删除哪些镜头以及如何从一个镜头移动到另一个镜头。在这个阶段，要对故事的结构做出关键的决定。
后期制作。也称为“定稿”，是电影介入的最后阶段，在此阶段进行修改和修改，一般通过 软件.在这个阶段，加入特效，重新录制丢失的声音，等等。
分布。电影制作完成后，会在展厅和其他形式中分发，以使其更接近观众，并通过商业化完成整个电路。电影的广告宣传也参与其中。