我们解释什么是戏剧流派、它的元素、子流派和特征。另外，戏剧作品的结构如何。
什么是戏剧流派？
在 艺术 是 文学，当我们谈到戏剧类型时，我们指的是戏剧类型，也称为 戏剧 （来自希腊语 戏剧、“动作”或“表现”）。这是一种流派，其特点是通过表达情况 对话 以及他们的行动 人物，无论是在 文本 书面（戏剧“剧本”）或舞台表演（戏剧“舞台表演”）。
然而，不同于其他 文学体裁 和叙事，戏剧类型的事件发生在一个连续的现在，在观众的眼前，没有任何中介 说故事的人 任何形式的。
尽管将戏剧和戏剧这两个术语作为同义词处理是很常见的，但许多专家指出了某些差异：
然而，在考虑这种类型的艺术表现时，这两个方面是统一的，不可分割的。
戏剧流派起源于 希腊古代，特别是在对酒神和欢乐之神狄俄尼索斯的崇拜中，其庆祝活动包括唱赞美诗，以及后来的神话场景再现。
剧院成为戏剧的重要组成部分 教育 希腊公民，她的伟大剧作家如忒斯皮斯（公元前 550-500 年）、埃斯库罗斯（公元前 526-公元前 455 年）、索福克勒斯（公元前 496-406 年）和欧里庇得斯（公元前 484-406 年）都受到了启发通过他们宗教传统的人物和轶事，建立一个在很大程度上仍然存在的巨大而深刻的作品。
后来，该剧传到罗马，罗马这一流派的伟大崇拜者有普劳图斯（公元前 254-184 年）、特伦斯（公元前 185-159 年）和塞内卡（公元前 4 年-公元 65 年）。在经历了一次重要的停顿之后 中世纪 基督教，戏剧传统在 欧洲 在 11 和 12 世纪，当 喜剧 用拉丁文写成，并编排了基督教福音的段落。
首先 玩 《Auto de los Reyes Magos》完全用西班牙语写成，这是一篇写于十三世纪的匿名作品，其中保存了大约 147 节经文。
戏剧流派的特点
戏剧体裁具有以下特点：
- 古希腊人称任何形式的表演为“戏剧”，无论其内容如何。它目前的等价物是“剧院”。我们不应将此术语的使用与我们今天所理解的“戏剧性”混淆，即与悲剧和情感痛苦有关。
- 虽然它有一个 文学文本 basic，它主要是为舞台而设计的，即在舞台上表演。出于这个原因，戏剧文本有指示和标记来指导表现，尽管后者由戏剧导演来解释。
- 代表一组作为故事一部分的动作，但与 叙述 他是在眼前做的，也就是让事情发生在观众面前，通常缺乏各种叙述者。
- 戏剧体裁结合了文学艺术和表演艺术，被认为是西方传统中最强大的艺术体裁之一。
戏剧子类型
喜剧可以诉诸嘲笑或夸张。
一直以来， 历史，对戏剧体裁进行分类和细分的许多方法，其中一些是其起源时间的典型方法，例如亚里士多德（公元前 384-322 年）在他的著作中提出的方法。 诗论，以及后来的其他人展示了剧院随着几个世纪的流逝而演变。
目前认为有七大戏剧体裁，区分写实（依附于似是而非）和非写实（取自现实），它们是：
- 这 悲剧.西方传统的写实体裁，致力于讲述杰出人物的陨落，通过他们的苦难来感动公众。一个明显的例子是古典希腊悲剧，例如 俄狄浦斯王 索福克勒斯。
- 这 喜剧.写实体裁，悲剧的对应，因为它处理粗俗、普通和普通的人物，以嘲笑或夸大他们的特征为代表，使观众发笑或同情。这发生在对性格的认同，在许多情况下，可以指向道德背景，因为它试图留下某种教义。喜剧的一个完美例子是法国人莫里哀 (1622-1673) 的作品，例如 松露 或者 吝啬鬼.
- 那一件。写实类型，特点是让普通角色经历复杂的情况和极端的经历，但这并不一定会导致角色内部论坛的转变。这方面的一个例子是 玩偶屋 斯堪的纳维亚人亨里克·易卜生 (1828-1906)。
- 这 悲喜剧.现实类型，原型甚至刻板的主角，他们在整个工作中都追求某种理想：成功、爱情等。顾名思义，它将悲剧和喜剧元素融合在一个复杂的轶事中，同时也开启了讽刺和模仿。这方面的一个例子是 Calisto 和 Melibea 的悲喜剧 费尔南多·德·罗哈斯（Fernando de Rojas，约 1470-1541 年）。
- 情节剧。一种非现实的类型，它讲述了由被赋予夸张情绪反应的角色主演的复杂轶事，以及谁在音乐和其他戏剧“效果”的陪伴下，寻求观众的肤浅情绪反应。自十七世纪以来，它主要作为一种歌剧体裁存在，后来又出现在广播、电影和电视中。一个很好的例子是 帕利亚奇 由 Ruggero Leoncavallo (1857-1919) 或 蝴蝶夫人 贾科莫·普契尼 (1858-1924)。
- 教学工作。非写实体裁，以反思或形式呈现给公众 三段论，并且为了追求 教学 或 学习，通过简单的人物和复杂的轶事。一个完美的例子是 白人粉笔圈 由德国人 Bertolt Brecht (1898-1956) 撰写。
- 闹剧。非现实类型，它利用任何其他戏剧类型的元素，将其角色引向卡通或象征性的场景，通常起到模仿的作用。从某种角度来看，这不是性别本身的问题，而是重新占有他人的程序。一个假的例子是 等待戈多 塞缪尔·贝克特 (1906-1989)。
除了这七个，还有数量不等的次要子流派，被认为是流派历史上暂时的或特定的趋势，例如荒诞剧场、残酷剧场、存在主义剧场等。
戏剧体裁的元素
戏剧类型由不同的元素组成，无论是写作还是舞台表现：
- 那个行动。戏剧表演期间在舞台上发生的一系列动作和交流，并非所有这些都必须在书面文本中考虑。一般来说，动作构成了剧本的情节，也就是在我们眼前展开的故事。
- 空间性。戏剧发生的虚构舞台或地点，通过真实的场景元素（布景、乐器等）或虚构的元素（通过表演让自己“出现”的元素）表现出来。
- 暂时性。在作品中，两种截然不同的形式 天气，这是工作的时间，即行动展开所涵盖的时间，可以是几分钟、几周、几个月或几年，具体取决于所讲述的轶事；而表演时间，也就是讲述轶事的真实时间，也就是表演的时长，通常在一到三个小时之间。
- 这 人物.根据剧本中的设想，舞台上的每个演员都体现了轶事中的一个角色。角色可以是主角也可以是次要角色，可以搭配服装出现在公众面前，也可以不搭配。在古希腊，演员们使用面具来明确他们所扮演的角色。
- 这 冲突.在每部戏剧作品中，都有一个冲突是故事紧张的根源，也就是说，它会产生悬念和继续思考戏剧（或继续阅读）的欲望。这种冲突源于主角的意愿以及他与其他角色现实的相遇，即两个或多个世界观在情节中相互对峙。
戏剧作品的结构
戏剧作品可能会有所不同 结构体，但总的来说，它们的结构是：
- 行为：它们是大型单元，其中的作品被分割，通过以幕布、黑暗或类似机制降低为代表的休息（中场休息）而彼此分开。
- 场景：是每一幕被划分成的单元，与某些人物或元素在舞台上的存在相对应，即由演员进出舞台所决定。
一出戏可以有 2、3、5 或最多 7 幕或更多幕，每幕都有不同数量的场景。
另一方面，在叙事方面，根据古典亚里士多德的观点，戏剧作品被分为三个明显不同的部分：开始、发展和结束。
- 一开始，它对应于角色和冲突的呈现，通常来自向公众提供的相反位置。
- 发展对应的并发症 阴谋，带领人物走向决定性的对抗或极端的境地，这也是故事达到最大张力点的地方。
- 结局对应于冲突的解决和事物新秩序的呈现，它解决了紧张局势并提供了工作的结束。