我们解释了当代艺术是什么、它的特点和它的风格是什么样的。此外，他与现代艺术的关系。
什么是当代艺术？
当代艺术包括以下形式 艺术 我们这个时代的，生产和解释为反映 社会 当前，即起源于二十世纪。然而，重要的是要理解，这是一个难以定义的概念，其界限因咨询对象而异，以至于对许多人来说，现代艺术和当代艺术之间并没有真正的区别。
这种定义当代艺术的困难与“当代”这个词有关，它指的是一种很难在当代艺术中固定的礼物。 时间线 的 历史，也因为在艺术领域使用了自己的分期，这并不总是与历史学家使用的一致。
因此，对于某些人来说，现代是典型的 19 世纪和 20 世纪上半叶，而当代则是 20 世纪末和 21 世纪初。但在这方面没有达成共识，因为它们基本上是审美的，而不是按时间顺序划分的。
因此，当代艺术必须基于某些美学特征和某些哲学问题来定义，然而，其中许多已经出现在现代艺术中，或者至少在 19 世纪中后期。这就是为什么有些人甚至更喜欢使用“后现代”一词来指代严格意义上的当代事物。
无论如何，当代艺术是一个广泛而复杂的门类，涵盖了人类最新的艺术表现形式和艺术风格，是工业和后工业（或数字）社会的典型代表。
它所反映的社会和这门艺术相对于之前的历史阶段都发生了巨大的变化，这指向对某些基本问题的持续和持续探索，例如什么是艺术？
当代艺术的特点
从广义上讲，我们可以将以下特征归因于当代艺术：
- 根据某些分类，它涵盖了从 20 世纪初到今天的艺术趋势。另一方面，其他人只将 1960 年后的作品视为当代作品。
- 实验和新事物本身就是一种价值，尤其是对于新事物 技术 和新材料有关，其中包括 20 世纪末数字艺术的出现和新材料的使用。 技术.
- 的许多核心元素 传统 艺术的，通常在某种程度上 讽刺的.
- 比喻被抛弃了 抽象， 这 几何图形、线和乱是尽可能的表现方法。
- 对艺术和艺术家本质的反思是不断的，这也包括合法化的空间，比如博物馆、 机构， 等等。
- 流派之间的界限被跨越，指向一种混合的、混血的、不确定的艺术。
当代艺术风格
波普艺术诉诸于日常消费物品的表现和使用。
部分原因是其概念界定有问题，要知道哪个流派或风格是或不是当代艺术或现代艺术并不容易，而且清单可能因书籍而异。然而，一些最著名的当代风格是：
- 野兽派或 Fovism。这是1904年至1908年间起源于法国的一场画报运动，其名称回应了法国的声音 野兽派， “凶猛的”。这暗示了调色板 颜色 它的画家如此具有挑衅性，以至于它打破了习惯，敢于冒险采用不太忠实于现实的色调。 Henri Matisse (1869-1954)、André Derain (1880-1954) 和 Maurice de Vlaminck (1876-1958) 被认为是其最重要的创始人和作者。
- 立体主义.立体主义兴起于 欧洲 1907 年至 1924 年间，被认为是一种创始趋势，对于 20 世纪前卫艺术的出现至关重要。它包括与 绘画 传统，谁敢打破 看法 现实的，开创了对事物的个人主观视角。立体主义之父是巴勃罗·毕加索（1881-1973）和乔治·布拉克（1882-1963），但当时其他伟大的欧洲画家以及法国诗人和艺术评论家纪尧姆·阿波利奈尔（1880-1918）也加入了他们的行列。 .
- 达达主义. 1916年在苏黎世的伏尔泰歌舞表演中兴起，是一场具有滑稽和叛逆性质的艺术运动，反对资产阶级艺术和 实证主义 当时盛行。罗马尼亚诗人特里斯坦·查拉（Tristan Tzara，1896-1963）和德国诗人雨果·鲍尔（1886-1927）的作品，它的名字来源于婴儿的咿呀学语（达达主义者) 因为他重视序列 声音 看似荒谬，作为打破“说点什么”的义务的一种方式。这种态度后来被该运动的追随者在其他流派中继承，如 雕塑 和绘画。
- 超现实主义. 20 世纪欧洲最伟大的文化运动之一，其基本原则是摆脱理性和客观性，进入弗洛伊德无意识的世界：梦想、幻觉和幻想。超现实主义运动正式开始时，法国诗人安德烈·布雷顿（André Bretón，1896-1966）于 1924 年发表了 超现实主义宣言 在巴黎，这座城市是这场运动在世界范围内扩张的轴心，涉足绘画、雕塑、 文学 甚至 电影院.该运动有大量不同国籍的追随者，其中包括布列塔尼本人、萨尔瓦多·达利（1904-1989）、勒内·马格利特（1898-1967）、马塞尔·杜尚（1887-1968）、让·阿尔普（1887-1966）、 Luis Buñuel (1900-1983) 等。
- 表现主义. 20 世纪另一伟大的艺术运动，诞生于本世纪初的德国，与法国野兽派同时发生。他最初的领域是绘画，但后来他扩展到其他艺术，如文学、雕塑、 音乐， 这 舞蹈， 这 剧院 和电影，总是在反对的前提下 印象派 以及他理性、客观的艺术观。表现主义将艺术家的内在价值看得高于一切，并扭曲了艺术家的内心 现实 在作品中使其适应这种主观性的表达，通常是通过梦幻般的、荒凉的和有些苦涩的场景，典型的战前德国时期。然而，它不是一个同质的运动，所以它的风格特征随着时间的推移发生了很大的变化，尽管它的哲学前提被保留了下来。它的一些典型代表是画家 Evard Munch (1863-1944)、Vasili Kandinski (1866-1944)、Paul Klee (1879-1940)、Egon Schiele (1890-1918)、Amedeo Modigliani (1884-1920) 和 Chagall （1887-1985），以及弗朗茨·卡夫卡（1883-1924）和贝托尔特·布莱希特（1898-1956）等作家，或阿诺德·勋伯格（1874-1951）等音乐家，仅举几例。
- 抽象表现主义。 1940 年代诞生于美国的绘画运动，是许多欧洲超现实主义艺术家迁移到新大陆的结果。这一运动摒弃了具象主义，转而采用抽象主义，采用原色和极简主义的方法，以及暴力的线条。它的开端以其欧洲遗产为标志，由流放纽约的亚美尼亚人阿希尔·高尔基（Arshile Gorky，1904-1948 年）领导，但很快成为第一个真正意义上的美国运动。 抽象绘画，其最伟大的代表是著名的杰克逊波洛克（1912-1956）或马克罗斯科（1903-1970）。
- 流行艺术。 “波普艺术”诞生于对抽象表现主义的反应以及达达运动的非讽刺性和破坏性较小的延续。它的起源发生在 1950 年的英国和 1960 年初的美国，其基本假设是艺术与生活的统一，通过冷却 情绪.为了做到这一点，他诉诸大众文化表面上的肤浅，重复设计，线条清晰，以及日常消费物品的表现和使用，例如安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年）著名的坎贝尔汤罐- 1987），也许是它最著名的指数。这是一个接近 广告 并且在某种程度上令人欣喜若狂，这在今天被认为是 资本主义 期间在西方 冷战.其他知名人士包括罗伯特·劳森伯格 (1925-2008) 和罗伊·利希滕斯坦 (1923-1997)。
- 动能艺术。顾名思义，动态艺术试图将 移动 艺术作品，如绘画，尤其是雕塑。这种运动可以是真实的（机械的、电的、磁的、风的等）或具象的，它可能有也可能没有观众的参与，通过开关的操作或穿透作品本身。事实上，他的大部分作品都是三维的，创作于 1960 年代和 1970 年代之间，以巴黎和美国为中心。在这一艺术方面有重要的拉丁美洲代表，例如阿根廷人 Julio Leparc (1928-) 或委内瑞拉人 Jesús Soto (1923-2005) 和 Carlos Cruz Diez (1923-2019)。
- 观念艺术。观念艺术应被理解为一种艺术提案，其中 主意 或者 概念 它比作品本身重要得多，至少作为一个物理或物质对象。因此，艺术被简化为对技术漠不关心的精神表达，不需要持久的身体支持，超越 文本 和 摄影.它于 1960 年代在美国和英国出现，但有重要的欧洲代表，如德国团体 FLUXUS，或日本的小野洋子（1933-）。这一运动包括从表演和短暂艺术形式到装置、雕塑和视听录音的所有内容。
现代艺术
正如我们之前所说，现代艺术和当代艺术之间的区别总是有问题的，以至于对于一些作者来说，它甚至不存在。
这两个术语通常可以互换使用，或者有时会在 20 世纪中叶建立或多或少的任意划分，将现代定义为从 15 世纪后期到 18 世纪后期，或者也从 18 世纪后期。直到XX中间。关于这个问题没有单一的标准。
无论如何，现代艺术被认为是对西方中世纪传统的重要突破，摆脱对自然和具象的模仿，走更抽象和更具挑战性的道路，重新创造视角和观点，以及结合新技术和新材料带来的 工业革命.